Le voyage sensible du collectionneur dans les écoles italiennes et françaises du XVIe au XVIIIe siècles

Le voyage sensible du collectionneur dans les écoles italiennes et françaises du XVIe au XVIIIe siècles

Conférence par François de Bernard, collectionneur

(En lien avec l’exposition au Musée des Beaux-Arts de Limoges qui aura lieu d’octobre 2026 à mars 2027)
L’objet de cette conférence est de mettre en évidence et discuter les principaux ressorts et enseignements d’une démarche de collection de peintures et de dessins anciens qui s’est déployée au fil des deux dernières décennies. A la lumière de cette expérience de longue durée, on s’efforcera de répondre à une série d’interrogations, dont les suivantes : d’abord, 6 que peut encore signifier collectionner des œuvres picturales et graphiques anciennes en ces années 2020 ? Pourquoi se concentrer sur les œuvres des écoles italiennes et françaises (et non espagnoles, flamandes, nordiques…) ? Pourquoi s’être intéressé à l’Italie du début du XVIe à la fin du XVIIIe, et à la France du milieu du XVIIe jusqu’à celui du XVIIIe ? Pourquoi des tableaux, mais aussi des dessins, esquisses et études ? Pourquoi arpenter un aussi large domaine (ici environ 160 oeuvres de 120 artistes différents) ? Pourquoi tenter de construire puis proposer au fil des acquisitions : un dialogue (ou plutôt un polylogue !) entre les écoles, les traditions, les maîtrises, les sujets ? Quels apprentissages sont en jeu dans ce cheminement ? C’est-à-dire : qu’est-ce que le collectionneur apprend sur lui-même dans ce voyage parmi les oeuvres — voyage sensible, aléatoire, incertain, pavé d’obstacles ? Mais, plus encore : que peut-il apporter aux (« profanes » aussi bien qu’experts) dès lors qu’il soumet sa collection au regard et au jugement collectifs ?

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